99 尾上

（本文的尾分为上下两部分。上是创作历程，下是感情线。）

不知道有多少人看到这里，也不知道有多少人看完了本文。现在是国庆节前一个星期，数据仍然很惨淡，更新了三十多章，有的章节还是零点击。

数据确实不好，但本文对我的意义重大，所以我选择先写完再发表，就不会受数据干扰了。

两个月前，我写了第一版总结，当时刚完成一个月，我还没从故事中走出来，有很多想说的，却无法准确地传达。

发表让我有机会重温一些细节，于是决定重新写一版，记录创作的过程和重看后的分析。

24年8月份我动了写这篇文的念头，受三次元某件事的影响，我有了灵感。本文中几个主要角色都有原型，包括乔、亚历山大、马克、托马索、伊恩、古列尔莫、校长、安德烈。

24年9月份开始构思设定、动笔第一章。

第一版故事受原型影响很深，舞台设定在佛罗伦萨（菲罗伦斯），主视角是吉安（乔），基调抑郁。

写不下去的原因和三次元原型有关，乔的原型经历了人生的最低谷，我只要想起他的脸和遭遇就会心绪不宁。

需要说明的是，原型们并不生活在意大利，之所以选择佛罗伦萨（菲罗伦斯）作为舞台，一是因为我对意大利印象不错，在写《无限接近》时，我查了一些关于那不勒斯和阿马尔菲的资料，可以用上。二是佛罗伦萨美术学院。三是我很喜欢一部奈飞喜剧《翡冷翠十日谈》。

乔在第一版设定中名字是吉安·马里奥（Gian·Mario），是个高大的褐发帅哥，长相偏南欧人，性格像《纯情罗曼史》的草间野分，心思细腻，善良真诚，有点笨拙。

亚历山大第一版叫亚历克·洛维奇（Alek·Lovic）是个少年老成的19岁青年，活泼自信。长相和现在没有变化，除了瞳孔颜色？之前是黑色的，长相偏东欧。

第一版的故事开始于吉安和亚历克在画材店相遇。吉安是个艺术青年，但资质平庸，几次落榜美术学院。亚历克是天才少年，以第一名考入美院，并成为托马索教授最器重的学生。

两人成为恋人后，亚历克离开波波拉去其他城市读研，常常忽视吉安，吉安自卑自己才华不够，导致了第一次分手。

伊恩在第一版中是亚历克的艺术经纪人，看不上吉安，当众羞辱吉安配不上亚历克，导致了第二次分手。

第一版的角色，贴原型，故事比较憋屈。

创作时我很痛苦。我的全部身心都投入了对原型们的关心，时刻收集他们的新闻。原型们的一举一动都影响我写文的心情，写着写着遇到了瓶颈。

25年2月份，拖拖拉拉实在写不下去。乔的原型此时陷入绝境，看不到任何希望，我不敢浏览任何有关他的消息。

最终想完成这篇文的心情战胜了一切。

我决定切割角色和原型之间的关系，不让他们影响我创作时的情绪，大刀阔斧地改动。

第二版故事的舞台设定改为罗马（波波拉），主视角改为亚历山大，增加了阿曼达、菲利斯等人作为配角。

改到罗马的主要原因是很多大家耳熟能详的艺术品都在罗马。我特别喜欢卡拉瓦乔的《捧水果篮的男孩》，当我知道这幅画在罗马时，就动摇了。我也很喜欢费里尼的电影。

改主视角，是担心读者不喜欢吉安那样又丧又单纯的普通人，更喜欢看亚历山大这种美强惨，名字也从亚历克改为亚历山大·斯卡滕伯格（Alexander·Schattenburg）。

“斯卡滕伯格”是喜剧电影《玉女风流》中落魄的德国贵族的姓氏。长相除了眼睛的颜色，其他没有大的变化，写到乔画了一只绿眸黑毛猫时，我想干脆就把亚历山大的眼睛颜色改成绿色。

第二版中强调了亚历山大与父亲的矛盾。这版的亚历山大更有少年气，少了些老城，对乔更加主动。

乔（joe）的长相和性格则发生了巨大的变化。从褐发褐眼变成了金发碧眼，运动男变成了美少年。这种大反差是为了在创作时，脑袋里不会想起原型的脸，影响创作。

但麻烦的是，改成金发碧眼后，乔的长相就不像南欧人了。我想过把乔的身世设成孤儿。最后觉得太麻烦了，偷懒把乔的父亲设定成移民。

乔和父亲的关系我参考了法国画家杜米埃和他的父亲。我在一本书上看到杜米埃的父亲想要成为文学家，去了巴黎，却不被巴黎上流社会所接受，受此影响，杜米埃后来绘制了许多讽刺上流社会的作品。

伊恩第一版名字叫文森特。我本来就不喜欢伊恩的原型，他对乔的原型不好，后得知伊恩和亚历山大的原型有cp文，让我更讨厌他，于是在我的文里他变成了亚历山大的前任。

伊恩原本是亚历山大的老师，怕审核不通过所以改了。设定受到了大卫·卡莫埃尔的影响，就是《杀4汝爱》中一直纠缠卢西安的大卫。大卫从一座城市跟踪卢西安到另一座城市，把卢西安逼急了，酿成悲剧。

我加上了佛格森和霍华德这两个名字，来自《迷魂记》斯考蒂·佛格森和《飞行家》霍华德·修斯，两人都是控制狂，以爱之名，施控制之欲。因这两个名字和文森特不搭，而且我当时在看弗朗西斯·培根的纪录片，所以伊恩成了英国绅士，伊恩这个名字则来自我最喜欢的英国演员伊恩·麦克雷恩，我希望这个角色有神经质的同时还要绅士。

伊恩这个角色似乎迎合了现在读者喜欢的“温柔偏执年上攻”，但我真的无法喜欢他。

伊恩是一个控制狂、变色龙，我对这个角色只有恐惧。他看起来很完美，没有漏洞，懂察言观色，知道谁需要巴结、谁可以踩一脚。

麦克斯是银行高管，有社会地位，巴结亚历山大对他有好处。艾萨克没有社会地位，受欺负也没有靠山，就可以随便踩乔。

看出亚历山大的命门是父母，就通过玛娅疯狂向亚历山大施压。知道亚历山大还是学生，就给麦克斯打小报告切断他的经济来源。

和他相处，要留好几个心眼才够。

伊恩后期的操作，直接把前期积累的好感耗光了。而且伊恩并不只针对乔，他同样看不马克不顺眼。

这种看人下菜的野心人士被一些人推崇，我真的不喜欢，但我还是尊重他的为人处世，结局让他找到了知音古列尔莫。

诺亚同样心狠，但手段比伊恩差几个段位。

最初设计中，诺亚比现在更年轻，更像是想要糖被拒绝的小孩。

诺亚包装了自己的动机，不认为自己是插足的第三者，而是拯救可怜艺术家的金主。

过去权力人物收集有才华的艺术家，通过这种方式彰显自己。

但诺亚显然过线了，他不仅想当金主，还想控制亚历山大的私生活，切断亚历山大和乔等人的关系。

他要的不是亚历山大这个人，而是控制权，即使这个人不是亚历山大也一样。有权力的就是上位者。

他这么做还为了维护圈子的纯洁性——我们的圈子都是成功者，怎么能让失败者进来呢？

所以不够成功的乔、出身卑微的托马索、反精英的阿曼达不能和亚历山大一起进入他们的圈子。

圈子的划分有好的一面也有不好的一面，圈子可以很快锁定相似的人群，有共同爱好、相似经历等等，但同时排斥了多样化的交流。

《神秘博士》s14的《点点和泡泡》，博士帮助琳蒂逃出危险地带，可因为不是朋友圈的一员（one of us），琳蒂拒绝了博士的帮助，宁可和朋友们4在外面。琳蒂背叛了帮助她的男网红，真正在乎的只有自己，将来遇到危险肯定也会背叛朋友，走向团灭的结局。

卢西娅和伊恩有相似之处，虽然也是精英主义者，没那么极端，相对来说更加精明。她不控制亚历山大，而是和亚历山大交易。虽然亚历山大和她的想法不同，但他过什么样的生活，她不会干涉，只要他把值钱的画卖给她。双方的合作仅限于商业上的。

同样的是，三人的手段都非常强硬、不许反驳。伊恩靠父母施压，卢西娅和诺亚赶走了亚历山大的朋友。这种上位者对下位者的控制会让他们有安全感，亚历山大就不能轻易离开他们。

你不能离开我，想活下去必须讨好我。如果我觉得腻了踹开你，你对我毫无威胁。我永远拥有对你的控制权。

这可能也源自我的感情观。我认为伴侣，最重要的是生活上合得来。就这点，乔比其他人要合适。伊恩和诺亚可以是事业上的朋友，并不适合一起生活，成为像卢西娅那样的事业伙伴就挺好的。

除了感情线，我还加强了另一条主线，托马索和普罗耶蒂、安德烈的矛盾，上一版也有，但不突出。

托马索以为自己是为了教书育人才来到波波拉美术学院，但普罗耶蒂只是想借他的名声捞好处。托马索又是个固执的人，最终选择了离开。

伊恩则刚好相反，知道怎么讨好普罗耶蒂，所以结局他和古列尔莫的关系亲密。

写尾时，我注意到一件事。结局托马索、阿曼达离开了波波拉，李毕业后一定会回伦丁纽姆，乔和亚历山大萌生去意，查理可能去其他地方继续求学，就连菲利斯也想离开波波拉看世界。索菲亚起初不喜欢离开家，后来也发现了旅行的乐趣。

普罗耶蒂本意是“让波波拉再次伟大”，结果把人才一个个赶跑了，真是太“伟大”了。

（这里我想澄清一下，普罗耶蒂、安德烈的原型不是懂王。）

托马索的姓氏“Tes”是乌龟座，是一个被除名的不存在的星座，他的家庭社会地位并不高，天赋也不算顶级，是靠自己的智慧和毅力一步一步爬上来的，有对待学生时柔情的一面，也有为了成功不惜一切的代价的无情一面。他是一个导师，不属于亲友团。

马克也是从第一版保留下来，阿曼达、菲利斯、查理和李则是第二版新增角色。本来有一条查理暗恋阿曼达的暗线，但我觉得阿曼达不会回应查理的感情，而且和主线关系不大，所以这条暗线就没有结局。

菲利斯（Felice）最初的名字是菲利克斯（Felix），后来我知道意大利语中没有“x”，找了一个相似的名字。阿曼达（Amanda）和查理（Charlie）名字是随机取的，李（Lee）的名字来自电影《酷儿》，丹尼尔·克雷格扮演的角色叫李。

诺亚（Noah）这个名字在欧洲多国新生婴儿中使用率很高，没有其他含义。原名卢奇奥来自今年欧视意大利的选手Lucio，卢西娅（Lucia）随之确定下来。